『かぐや姫の物語』

『かぐや姫の物語』 　２０１３

監督

高畑勲

脚本

高畑勲
坂口理子

声

朝倉あき
高良健吾

宮本信子

始まった瞬間から絵がすごい。
１カット１カットが
これ絵として売られてたら売れるんじゃないの？
って思うくらい。
まさに動く絵本。
野山の木々の美しさとか、ちゃんと木の影までも表現されてて。

都のでのシーンも艶やかな感じで綺麗だったけれど
やはり野山のシーンの美しさには及ばなかったと思う。
内容がそういう風だったから余計にそうなのかも。

今までありそうでなかったアニメーションだった。
「頭山」だとか短編のアニメーションでは
絵本みたいなものはあったけど
長編はなかったんじゃないかな？
まあお金もかかるし手間もかかるっていうのはあるんだろうけれど。

声も俳優ばっかりだったけど

全然違和感なくてみんな上手だったと思う。

内容に関しては
竹取物語にそっていた。
よくよく思い返したら
自分は果たしてちゃんと竹取物語の内容を
勉強してきたのかな、という気持ちになった。

こんなにエグい話だっていうのを初めて知った。
出生欲だとか外見でしか判断しないところだとか
そういうのをかぐや姫は見抜いていたんだと。
翁もただのいいおじさんっていうわけじゃなくて
かぐや姫を利用して出世しようとする人間臭いところもあったりで。

かぐや姫が帰るところはないと悟ったところだとか
捨丸と一緒に空を飛ぶシーンが印象的。
捨丸は妻と子供がいるくせにって思ったけど、
かぐや姫はそのことをわかった上で夢を見せたんだと思う。
本当に捨丸に想いを告げるのであれば
あえて捨丸に夢を見せる必要もなかっただろう。

ちょっと求婚のくだりが長かったかも。

そんで帝のアゴ長っっ

結局かぐや姫が地球に来たはっきりとした理由ってのが
わかんなかったんだけど
月では恐らく汚れたものを嫌っている。
地球は汚れているからそれを教えるために
かぐや姫を地球に行かせたって解釈した。

人間は汚れた部分もあるけれど
美しい部分もある。
そういうのをひっくるめて人間なんだなってことを思った。
それが如実に現れてたシーンが
かぐや姫が庭の石をめくるとムカデやらなんやらが
わなわな出てくるシーン。
そういうのを言葉で語るんじゃなくて
映像で見せてたところがすげーなと思いました。

竹取物語がこんなに深いものだったとは。
ぜひ日本の神話についてもこんな感じでアニメ化してほしい。

比べるもんじゃないのかもしれないけど
「風立ちぬ」より良かった。
でもスタジオジブリは大御所二人が抜けたらどーなんの？
ってのがちょっと心配。

頑張れ若手！！

『マーダー・ライド・ショー』

『マーダー・ライド・ショー』  2003





監督  脚本



ロブ・ゾンビ





出演



カレン・ブラック

マイケル・J・ポラー





結構ぶっ飛んでた映画だった。

内容なんてあってないようなもんだったけど。

とりあえず人が殺されるばっかりな話。



普通の映像だけだったら本当にただ

人が殺されるのをずっと眺めるだけの映画なのに

かなり小道具とかにこだわりがあった。

映像表現もなかなかすごかった。

ネガポジ反転とかモノクロフィルムの感じとか

独特の粗めな画の感じとか。



ただ単に物語が進むんじゃなくて

ちょいちょい怖い映像挟んできたりしてて

結構面白かった。



なんだかんだでホラー映画が

一番面白い表現をしてるっていうか、

綺麗なものとか汚いものとかをごった煮で表現する

ジャンルじゃないかなと思う。

ギラギラしてる。



多分ギラギラした表現が日本映画には少ないと思う。

大抵の邦画はおとなしいのが多い。

もっとギラギラしようよ。

『THE JUON／呪怨』

『THE JUON／呪怨』　　２００４


監督

清水崇


脚本

清水崇
スティーヴン・サスコ


出演

サラ・ミシェル・ゲラー
ウィリアム・メイポーザー


サム・ライミが製作総指揮のリメイク版呪怨。
襲われるのが日本人じゃなくなった、ってのが大きな？変更。

はっきり言って
オリジナル劇場版とあんまり変わってない。

確かにとしおくんとかやこさんはちょっと不気味というかちょっと怖い。
けどなんか出てくるタイミングを効果音で親切にも
知らせてくれちゃってたり、
カメラが明らかに怪物目線だったりで、
演出がちっとも怖がらそうとしていない。

そもそも静かな画面でいきなり大きな音だしたら
誰でもびっくりするわけで、
そういう演出にしか頼れないホラーはだめだと思う。
『着信あり』はこんなのばっか。

観客を怖がらせようっていうのなら
役者の背後にカメラを設置しといて、
役者目線にすることでしょ？

この壁の向こうとか扉の向こうにいるんじゃないか、って思わせるのが大事だと思う。
いるかどうかわからないから怖く感じるわけで
絶対に怪物目線のカメラは多用しちゃいかんなと思う。
いるってわかっちゃうんだもん。
効果音までつけちゃってるし。
結局としおくんとかやこさんの造形に頼ってるだけ。
展開遅いし早くしろって感じね。

『ジプシー・キャラバン』

『ジプシー・キャラバン』　　２００８


監督

ジャスミン・デラル


「ジプシー・キャラバン」のツアーを追ったドキュメンタリー。
色んな国にいるジプシー達が集まってバンドを組んだそうな。

民族的にはインドとかそのあたりの系統なのかな？
ジプシーっていう名前はいろいろ映画とかで聞いたことはあるんだけれど
初めてしっかりジプシーを見た気がする。

ジプシー音楽は色んな音楽に影響を与えたそうで。
フラメンコとかにも。

聴いた感じだとインドっぽい音楽っていうか、
（インドの音楽はあんまり知らないんだけど）
イスラムの礼拝のときの大音量で流れる音に近い感じがあったりで。

そういうのが多いな、って思ってたら
なんだか沖縄の音楽のような感じのもあって。

幅の広さに驚きました。
歌に魂がこもってるというか、情熱的というか。
ストリートでこういう音楽が流れてるっていうか
こういう音楽を歌う人が多いってのが
日本と違うところだなーと。
日本で歌ってるのって何か爽やか系ばっか狙ってんのか
知らないけどなんかあんま面白くないんだよなー。
どれを聞いてても全部同じに聞こえてしまうっていうか。
ストリートミュージシャンを知らないだけなのかもしれないけど。
愛について歌うんなら情熱的な歌を少し歌って欲しいな。たまには。


映画は時として
何かしらに興味を持つきっかけになって
良いなーと
こういう映画を観る度に思います。

『タワーリング・インフェルノ』

『タワーリング・インフェルノ』　　１９７４


監督

ジョン・ギラーミン


脚本

スターリング・シリファント


出演

スティーヴ・マックィーン
ポール・ニューマン
ウィリアム・ホールデン


久しぶりでございます。
映画は結構観ていたのですが、レビューは書いてませんでした。
当ブログは映画の批評が目的ではなくて
わたくしが映画について勉強するのを兼ねているといいますか、
そんな感じでやってます。ので、結構ひとりよがりなことしか書きませんが
これからもよろしくお願いします。。

ってなわけで
『タワーリング・インフェルノ』

ビルの火災を題材にしたパニック映画。
高所恐怖症なので
すゲー嫌な汗かいた。

っていうか色んな映画で高いところのシーンを
見るだけで手に汗いっぱいかいてしまうわたくしは
結構重症な高所恐怖症なのかもしれない。
『ミッションインッポシブル４』とかのビルのシーンとか。
みんなそんなに汗とかかくんだろうか・・・。

まあそれは置いといて
やっぱり二時間半を超える映画は疲れます、、
なんかもうちょっと削ってもいいんじゃないかなぁ・・・
誰だよこの人っていう風に思ってしまったし。
キャラが多すぎてあんまりのめりこめないような気もしたんだけど。。

テーマ的には人間の造ったものには欠陥ってのがあるから
むやみに安全だ、って言い張るなよ、ってことだから
人間ドラマには重点置いてなかったのかもしれないなー。
このテーマは今の原発とかそういうものに通ずるテーマだと思う。
人間ってあんま進歩してないな。。

『アルゴ』

『アルゴ』　２０１２


監督

ベン・アフレック


脚本

クリス・テリオ


出演

ベン・アフレック
ブライアン・クランストン
アラン・アーキン


本当かよ？
って思う感じの話だったけど
実話らしいようで。
いろんなタイミングとかは誇張だろうけれど。
そこはエンターテイメントでしょう。
突っ込んじゃいけないよ。
結構緊張感とかあって面白かったと思う。

でもどうしても気になるのが
イランの人とかイスラム圏の人たちを
野蛮というかそんな感じで描いてるのが
なんだかなーって。
まあ、アメリカ主体の話だからしょうがないのかも
しれないんだけどさ。。。
もうちょっとイラン側の立場とか描いててもいいんじゃないの？
とは思いました。

そんなこんなで
プロパガンダ的なところがあるのは否めない。。
面白かったんだけど。

『パシフィック・リム』

『パシフィック・リム』　２０１３


監督　脚本

ギレルモ・デル・トロ


出演

チャーリー・ハナム
イドリス・エルバ
菊地凛子
ロン・パールマン
芦田愛菜


芦田愛菜がハリウッドデビューということで
話題になった映画。
とはいえ、公開前の予告とかであんまり
芦田愛菜が出るよー、わー、みたいになんなかったような。。。
まあテレビ局的には若干タブー？な言葉がちらほらね。
原子炉とかメルトダウンとか出てくるし。

まあそれはいいとして

怪獣という言葉が「kaiju」として
世界共通語として用いられてたり、
クリーチャーが日本風の怪獣で良かった。
変なトカゲみたいなんじゃなくて
どっしり、もっさり動くのが日本の怪獣。
そんでロボットの格好良さ。
神経接続うんぬんでなんとなくエヴァっぽさがあったり
内装が『トロン：レガシー』っぽいし、
これ以上格好良い操縦室あるんかいな？って思うぐらい。
もっと若いころに観てたらめっちゃはまってたわ。
男の子にはたまらないと思う。
菊地凛子も艶やかで良い。

ここ最近の重量系アクション（『アイアンマン』とか『リアルスティール』）
の流れに乗ってたり、
昔の怪獣映画もたくさんあったりで。
特に印象的なのが
香港の描写。
これ、『ブレードランナー』かよ、
みたいな典型的なステレオタイプの
アジア描写なんだけれど（雨降ってたり、漢字ばっかり書かれた看板とか）
それが逆に良かったんだよね。

ゼロから作り上げる段階ではなくて
様々な流れを踏まえて新しいものを
創っていくのが大事なんだなっておもった。

また特撮作ろうよ日本人。
日本が舞台じゃなくて
世界を舞台にしたようなやつを
日本人が作ったりすることはないのかね？
日本国内だけで流行るようなものだけを作ってりゃ
それで満足なのかいな。

脱線してしまったけど
話の内容は
結構展開が早くて
もうちょいじっくりと観たかったなっていうのが
正直な感想。
3部作とかにして欲しかったなぁ。
題材も良いし。
面白かったんだけど、総集編観てる感じだった。
字幕で観たけど、
吹き替えも結構豪華な声優陣だったのねーー

『崖』

『崖』　１９５７


監督

フェデリコ・フェリーニ


脚本

フェデリコ・フェリーニ
トゥリオ・ピネッリ
エンニオ・フライアーノ


出演

ブロデリック・クロフォード
リチャード・ベースハート
フランコ・ファブリッツィ


詐欺師たちの話。
ちょっと登場人物が多くて
話が散漫な感じは否めなかった。

ちゃんと働いて
真っ当に生きていく、っていうのも
簡単そうで簡単でないものなのかねぇ。
悪いことせずに
ちゃんとしてればもうちょっと幸せなんじゃね？
みたいにずっと考えてたら
あんまり話にのめりこめなかったというか。

詐欺師なりの苦労はあるんだろうけれど
なんか同情的に描かれてしまってもなんだかなぁ、、

悪いことするやつには同情なんかしなくていい。

『ナイト・オン・ザ・プラネット』

『ナイト・オン・ザ・プラネット』　１９９１


監督　脚本

ジム・ジャームッシュ


出演

ジーナ・ローランズ
ウィノナ・ライダー
アーミン・ミューラー＝スタール
ジャンカルロ・エスポジート
ロージー・ペレス
ベアトリス・ダル
ロベルト・ベニーニ
マッティ・ペロンパー


ぶっちゃけ言うと
タクシーで会話をしているだけの映画。
そんでも面白く観れたのは
それぞれのタクシーの運転手とその客との
掛け合いが面白いから。

会話の内容とかちょっとしたした仕草で
その人物がどんなふうな性格なのかがわかって
勉強になる作品だなーと思った。

カット割りもただ無駄に切り替えてるんじゃなくて
運転手と客の細かい駆け引き？
みたいなのを表現してんだなーって。

あとは
色んな国々の夜の街を巡ってて
異国情緒が溢れていた。
旅がしたくなる映画でした。

『宇宙人ポール』

『宇宙人ポール』　２０１１


監督

グレッグ・モットーラ


脚本　

サイモン・ペッグ
ニック・フロスト


出演

サイモン・ペッグ
ニック・フロスト


サイモン・ペッグとニック・フロストのコンビの第３弾？なのかな
今回もパロディ満載で面白かった。
『ショーン・オブ・ザ・デッド』と『ホットファズ』は
結構グロいシーンが多かったけど
今回のはそんなにグロくなく、
誰かといっしょに観ても大丈夫なんじゃないかな。
言葉使いがあれだけれど。

時々出てくる皮肉めいたギャグとか
パロディとかが面白かった。ETネタとか。
ほろりともさせてくれたし。

エイリアンがテーマってことで
あの人も出てくるし。
もうちょっとそのまんまな感じで出てきても
いいような気がしたけれども。。

『劇場版ポケットモンスター／ミュウツーの逆襲』

『劇場版ポケットモンスター／ミュウツーの逆襲』　　１９９８


監督

湯山邦彦
小田部羊一


脚本

首藤剛志


思い出補正シリーズ。

ポケモンの劇場版第１弾。
やっぱり15年前に観たのと今観るのとでは全然違う。
というか何シーンか覚えてただけでほとんど覚えてなかった。

誰しもが抱くであろう、
ポケモン同士の戦いって何なの？ってのが
自分自信のコピーとの対決を通して描かれていた。
ゲームのアニメ化なんだからそこ突っ込んでいいのかな、
とはちょっと思ったんだけれど。

ポケモンが戦う理由ってのも
よくよく考えたら複雑な気もする。
だって人間に命令されて戦ってるんでしょ。
意思にかかわらず。
結構残酷な設定なんじゃなかなぁとは少し思ったり。
ゲームだから許される内容であって。
ちっちゃい頃に観てたときはなんとも思ってなかったんだけど
今観ると、ポケモン自体に感情があるから
なんだかバトルしてる様子に違和感を覚えるというかね。
子供向けアニメなんだけど
これいいのかなぁ？っていう感覚になりました。。

『夕陽のガンマン』

『夕陽のガンマン』　１９６５


監督

セルジオ・レオーネ


脚本

セルジオ・レオーネ
ルチアーノ・ヴィンチェンツォーニ
セルジオ・ドナティ
フェルナンド・ディ・レオ


出演

クリント・イーストウッド
リー・ヴァン・クリーフ
ジャン・マリア・ヴォロンテ


オープニングでの音楽が、
どっかで聴いた曲だな、って思ったら
『キックアス』で使われていたなと。
もう終わってからもずっと耳から離れない。

っていうか格好良すぎる。
主演の二人が。
なんだこの渋さは。
二人が初めて対峙するシーンとかもうね。
リボルバー銃って早打ち用なんだな、ってのを
ここ最近『明日に向かって撃て』とこの映画で学びました。


話も結構わかりやすくて
気楽に観れるし。
ちょっとあれ？って思ったシーンも
すぐに説明してくれるから
結構親切だなって感じだった。
最初の段階で二人がどれぐらい強いのか、
っていうのがわかるってのも良い。
ちょっとした仕草で、大物かそうでないか、
ってのはわかるんだなあ。
『七人の侍』でもそんなシーンそういえばあった。
「ご冗談を」って言うシーンです。
大物を語る際は余計な台詞は要らない、
ということです。

いやー、西部劇にはまりそうだ

『ブロークバック・マウンテン』

『ブロークバック・マウンテン』　２００５


監督

アン・リー


脚本

ラリー・マクマートリー
ダイアナ・オサナ


出演

ヒース・レジャー
ジェイク・ギレンホール


うーん、
やっぱり惜しい人を亡くしてしまったなあと。
ヒース・レジャーすげーや。
よくよく考えたらヒースの顔しっかり見たことなかったんだよね
なんかメイクしてたり、仮面かぶってたりとかで。
演技はすごい。
なんか話の中でどんどん歳とっていくんだけど
本当にこの人歳とってんじゃなか、って思ったり。
体張りすぎてて（ジェイク・ギレンホールもだけど）
どんどんおかしくなってしまったのかなぁ・・・

まあ内容は
┌(┌^o^)┐ホモォー
って感じで。

なんかばらばらしすぎてて
このシーン必要だったのか？って思うところも
ちょいちょいあったりで。。

あと結構時間ぽんぽん飛んで
あんまり感情移入ができないというか、
まあ、同性愛に感情移入はできないけれども。


同性愛は本人同士が幸せなら僕は賛成です。


同性愛の人って異性に嫉妬とかしたりするのかな
っていうのはちょっとした疑問です。。

『道』

『道』　１９５４


監督

フェデリコ・フェリーニ


脚本

フェデリコ・フェリーニ
トゥリオ・ピネッリ


出演

ジュリエッタ・マシーナ
アンソニー・クイン
リチャード・ベースハート


不器用な人たちの物語。
素直になればいいのに、って思うんだけど
なかなか素直になれない人たち。

自分の意思で生きていたはずなのに
なぜかやっぱりどこかザンパノに依存してしまっていた
ジェルソミーナ。
境遇が境遇なのかもしんないけれど。

なかなか人って自分自身のために
自分の意思で生きていく、ってのは
難しいことなのかもしれません・・・
そうじゃないと生きてる意味ってのが
見いだせないような。
意味ってのはもともとあるもんじゃなくて
作っていくもんだから、って個人的には思ってるのですが・・・

初めてのフェデリコ・フェリーにが『女の都』
だったのでどんなもんかな、って思ってたら
普通に真面目な作品でした。

『モンスターズ・ユニバーシティ』

『モンスターズ・ユニバーシティ』　２０１３


監督　

ダン・スカンロン


日本語吹き替え

田中裕二
石塚英彦


なかなか良かった。
いつも思うんだけど
ピクサーの映画は構成がうまいんだよなー
ここでクライマックスかな、って思ったら
また更にもう一段階ひねりを入れてくる。
伏線も色々張り巡らせておいて。
だから面白いんだなと。

でも根底にあるテーマってのは
意外と出尽くしてる感はあるかも。
ありのままの自分だとか、
それぞれに役割がある、みたいな話。
『カーズ』とかでもそんな感じのこと出てきてたし。
そんなに気になりはしないけれども。
テーマよりもエンターテイメントだったかな。

大学ってことでなんか共感できたような部分もあったりで。

そんでやっぱり良いと思ったのが
吹き替えの二人。
特報かなんかでサリーとマイクの声が変わってて
どーなっちゃうんだ、声変わってんなら観にいかんぞって思ってたら
ちゃんと田中と石ちゃんにもどっててホッとした。
ピクサーの吹き替えは
ほとんど声優じゃない人がやってるのに
毎回うまいな、って思う。
唐沢しかり、所さんしかり。
ジブリもそこらへんどうにかしてほしい気はする。。


あ、最後の最後まで席は立たないようにして観てください！

『小さな恋のメロディ』

『小さな恋のメロディ』　１９７１


監督

ワリス・フセイン


脚本

アラン・パーカー


出演

マーク・レスター
トレーシー・ハイド


ちっちゃい子同士が
べったべたの恋愛劇を繰り広げるものかと思っていたら
全然そんなことはなかった。
『耳をすませば』的な意味で辛くなるのかと思っていたら
そうでもなかった。

1970年代のイギリスを舞台に
ちょっとずつ大人になっていく子供の姿が
描かれていた。
すごく爽やかな感じというか
少年少女の恋が主題って感じじゃなかったかな。
不幸ぶってるとか
この、マセガキが、
みたいな感じは全然しなかったなー。
大人の真似をしてちょっと背伸びをしたみたいな。

ダニエルのほうは裕福な家庭で
メロディのほうはおそらく労働者階級なのかな？

なにげに身分の違う二人だったんだよね。

そういった社会を背景にした成長物語だった。

音楽も良い。
さわやか。

『風立ちぬ』

『風立ちぬ』　２０１３


監督　脚本　原作

宮崎駿


声優

庵野秀明
瀧本美織
西島秀俊


声優どうかな、って思って観たけど
やっぱり、ああ～ってなった。
庵野英明の声が棒すぎて。。
庵野である必要あったのかな？

でも周りの人が上手かった。
瀧本美織だったってこと
エンドロール観て初めて知った。
しかも西島秀俊だった、ってのもびっくりした。
國村隼の声はすぐにわかった。


少しネタバレあります！！！！！！！！


内容のほうは
堀辰雄の『風立ちぬ』読んでないからわかんないけど
うーん、なんだかなーって感じだった。
特にわかりにくところがあったわけではない。
また、いろいろ解釈あるんだろうけど。
なんか中途半端というか
だんだん主題変わってきてるよねって。
関東大震災とか戦争とか出てくるけど
それらのできごとが登場人物に影響与えていたか、
って言われればそうでもなかったような。
戦争の影、っていっても全然そんな風には見えなかった。
最後の方とかありがちな余命ものになってたし。

でも絵の色使いとか作画の凄さは相変わらずだなーって。
あと零戦がカッコイイんだよね。
そのあたりにロマンを感じた。ユーミンの曲も良いです。

僕には内容よりも作画が魅力的でした。

『３００』

『３００』　２００６


監督

ザック・スナイダー


脚本

ザック・スナイダー
カート・ジョンスタッド
マイケル・ゴードン


出演

ジェラルド・バトラー
レナ・ヘディ


まず最初の印象が
３００人以上おるやん。

スパルタの300人だけじゃなくて
普通に援軍おったら３００以上じゃないか。


結構内容は単純明快で
スパルタに敵が攻めてきたので
マッチョな男たちが戦いに行くと。

ややこしいこと抜きにして
頭空っぽにして観る映画だなと。

映像は結構面白いんだけど
なんか『ロードオブザリング』のモルドールとか
そのへんの場所なんじゃないか、ってぐらい
変な世界。
現実っぽくない。
変なクリーチャーもいるし。
まぁ現実的なものを求めるのも変だけれども。

00年代のアクションってやたらスローモーション使うよね。
マトリックスの影響なのかもしれないけど。

理想的な悪役

理想的な悪役


主人公の対極として
どんな話にも登場するのが悪役ですが、
僕の中では理想的な悪役というものがあります。

一体どんな悪役が理想的なのかちょっと考えてみました。


一番大事な要素は
「ブレない」
ということです。

少年マンガにありがちな、
最後の最後に悪役が良心を取り戻して
めでたしめでたし、みたいなのがありますが、
あんなのは邪道です笑

連続テレビ小説などで
中盤に悪そうなおっさんが出てきて
悪いことするんだけど
最後にヒロインの熱意に打たれて
悪いことをやめる、
なーんてことが描かれてたりするわけですが、
本当にそういうのが許せないわけですよ。

悪いなら悪いで、徹底させて、
主人公たちが知恵を絞りに絞って
やっと悪いやつをやっつける、みたいなのが良い。

人間は誰しも二面性がある、っていうのもわかるんだけど
そんな簡単に改心するもんなんか？って思う。

主人公たちが困難を乗り越えていく姿に人は燃えるんだから
悪役が生ぬるいものだったらつまんなくなるのではないでしょうか？


ここらへんで
僕の好きな悪役を挙げていきます。

『ダークナイト』　ジョーカー
何度もブログに出てきてますね。
それぐらい好きなんです。ヒース・レジャーのジョーカーが。
『バットマン』でのジョーカーはちょっと道化すぎてあんまりかなー。
でもヒース・ジョーカーはやることなすこと全部が
めちゃくちゃなんだけど何か格好いい。
『ダークナイト』の話よりも
ジョーカーの存在が僕はすきです。


『羊たちの沈黙』　ハンニバル・レクター
カリスマ性を備え持った悪役です。
登場人物がレクターの目の前に立っただけで
全てを見透かされています。
画面を通して観ているこっちのほうも
怯えてしまうぐらい目が怖いです。


『冷たい熱帯魚』　村田幸雄
でんでん演じる村田幸雄。
この男の存在が『冷たい熱帯魚』を
かなりの問題作に仕立てております。
ジョーカーはクールで、レクターがカリスマ
っていうなら、この村田幸雄は
泥臭い悪の塊みたいな感じでしょうか。
格好いいとかそんなんじゃなくて
何か泥臭く悪いことばっかするって感じです。
とにかくうわーってなります。笑


他にも『トイストーリー３』のロッツォとか
『ターミネーター』とか色々いますけど、
名作映画に出てくる悪役はどれもこれもみんなブレない。
最後の最後まで悪いまんま。
そこがいいんですよね。

やはり悪役こそが物語を引き立て、
名作に仕立て上げているんじゃないかなー
って思います。

映画に出てきた参考にしたくなる格好いい男たち

映画に出てきた参考にしたくなる格好いい男たち


時として生き方を教えてくれるような映画に出会うことがあります。
男としての生き方とかね。

そんな映画の中で僕が真似したくなったような男たちを
ちょっと紹介していきたいと思います。笑


若干ネタバレ含みますのでご注意を！！！！！！！！！



ぱっと考えたとき一番先に浮かんできたのは
『ローマの休日』でのグレゴリー・ペック。
1950年代の恋愛映画をいっぱい観たわけではないのだけど
結構べたべたのハッピーエンドみたいなのが多いと思います。
そんな中で『ローマの休日』は
ほろ苦い映画に入ってしまうのかもしれません。
それでグレゴリー・ペックの何が格好良かったのかというと
最後のシーンですべてを悟ったように
ポケットに手をつっこんで歩くんですよね。一人とぼとぼと。
嘆くとかじゃなくて、叶わぬものだから仕方がないって感じで
歩き始めるのがとにかく格好いい。
某『恋空』の小出恵介とは大違い。
そう、男はなよなよしちゃいかんのです。


お次は『カリートの道』でのアル・パチーノ。
『カリートの道』は麻薬王だった男が
人生をやり直そうとするために奔走する話です。
何年かぶりに再会した恋人のためっていうのと
過去の自分に決着をつけようとするために
アル・パチーノ演じるカリートが一生懸命になってる姿が
格好いい。
けなげなんですよね。とにかく。
そこが良いんです。泣ける。




過去との自分と決着をつける男の話つながりで
『グラン・トリノ』でのクリント・イーストウッド。
ベトナム戦争を経験した頑固な男の
人種を越えた友情について描いたこの作品。
自分の宿命を知り、
最後に下す自分自身への決断。
やっぱこうするしかなかったのかな、
とかもどかしい気になってしまうんだけど
決断を下した男の格好良さといったらそりゃもうね。





けなげな男といえば
『街の灯』でのチャールズ・チャップリン。
とある盲目の女性の目の手術をするための費用を
一生懸命稼ごうとする男を面白おかしく描いています。
ボロっボロっなのにそこまでやるの？
って思うぐらいけなげなんですよね。。





この他にも『バタフライ・エフェクト』とか
『ニューシネマパラダイス』だとか色々あるんですけど
最初に思いついたのが上の4作品での男たちです。

傾向としては
なよなよせず、けなげで、決断ができ、過去の過ちと決着をつけようとする
ってところでしょうかね。


ソンナオトコタチニ
ワタシハナリタイ

『8月のメモワール』

『8月のメモワール』　　１９９５


監督

ジョン・アヴネット


出演

イライジャ・ウッド
ケヴィン・コスナー
メア・ウィニンガム


小学生の頃に観た映画をもう一回観てみよう、
ということで「思い出補正映画」の第一弾。

内容とか全部覚えてたんだけど
その頃にはベトナム戦争がどんなもんだったか、とか
後遺症を抱えた人達がどんな風だったか、とか
わかってなくて
ただ子供たちが戦うシーンだけを楽しんでいた。

わかんなかったテーマとかが今回色々わかった気がする。
1970年代のアメリカの貧しさとか
人種差別がまだまだひどかったこととか。


原題は『The War』。
望まぬ戦争に末端の兵士として赴いた人達は
どんな思いで国へ帰ってきたのかな、
なんてことを考えさせられた。

戦争は双方になんらかの正義があって
勝った方が正しくなるのは当然なんだから
歴史を振り返る時は
そっちが正しい正しくないっていう主観的な感想を
述べるんじゃなくて、
感情を排して淡々と客観的事実を見つめないと
いけないんじゃないかなー。

戦争はだめだから
攻められても抵抗しちゃいけないっていう人もいるけど
それはなんだかなぁとは思う。

人は時として戦わねばならないときがあって、
戦う理由っていうのをしっかりと考えなければいけないのかもな・・・

ベトナム戦争とかパレスチナ問題の映画観ると
色々考え方が前と変わってきた気がする。

良い映画でした。

ていうかイライジャ・ウッド若すぎ

『パビリオン山椒魚』

『パビリオン山椒魚』　　２００６


監督　脚本

冨永昌敬


出演

オダギリジョー
香椎由宇


なんじゃこりゃって感じ。
全然意味わかんなかったぞ。
誰が何をしてんのかさっぱりわからん。
声もなんか小さいし、
なに喋ってんのか全くわからない。

哲学的な何かがあんのかもしんなかったんだけど
それが観客に伝わらんかったらあんま意味なくね？
とは若干思う。
その辺は結構微妙なんだけどさ。

まあ普通につまんなかったな。。。
うん。つまんなかった。

なんかこのあたりの年代ってゆるい感じのが
結構はやってたけど
ゆるい雰囲気って実は簡単そうで
すごい難しい。
面白さと退屈さのさじ加減がわかってないと。
この映画もゆるい雰囲気だったんだけど
全然笑えないというか
怒りを感じるぐらいのゆるさで
本当につまんなかったな・・・

『日本の夜と霧』

『日本の夜と霧』　　１９６０


監督

大島渚


脚本

大島渚
石堂淑朗


出演

渡辺文雄
桑野みゆき
津川雅彦


日本のヌーヴェルヴァーグで有名な大島渚。
長回しを用いて撮られたこの映画。

うーん、
ところどころ登場人物がかむんだよね。
なんか、あれ？みたいな。
いきなり現実に引き戻されるというか。

内容は学生運動真っ盛りでうんたらかんたら的な・・・

学生運動やってた世代が今の日本を牛耳ってるから
こんな風になっちまったんだ、
みたいなことをずっと考えてしまっていたわけで。

内容的に面白いかと言われれば、
つまんなかったです。
だって人物がべらべら喋ってるだけだもの・・・

続編についてのうんたらかんたら

続編についてのうんたらかんたら


『スクリーム２』の本編にて
登場した映画の続編についての考察。

「続編で成功した例はすくない」


この映画の中で言われていたようにやっぱり
続編で成功した映画って
『ターミネーター２』と『エイリアン２』ぐらいなのかなと。
どっちもジェームズ・キャメロンってところがすごい。

『スターウォーズ　帝国の逆襲』も成功してるじゃん、
ってはなしがあったけどあれは3部作のうちの一つだ、
ってことで除外するみたいなことも言ってたな。


続編の難しさって
やっぱり二番煎じになってしまうことで
１作目で斬新だったことを
2作目で同じようなことをやってもあんま意味ない。
1作目の設定を生かした上で、違うことやんないと。

そのへんが『ターミネーター２』とか『エイリアン２』の
優れてるところだと思う。
この「キャメロンの法則」でいけば
『アバター２』があったら多分面白いんじゃないかな・・・







よくよく考えたら
『トイストーリー』シリーズも成功してるじゃないか。
トイストーリーは本当に良いです。
アンディとリアルに世代が同じなだけにね。





あ、『ダークナイト』もか。

他にも成功してる作品ってのは沢山あると思うんだけど、
２作目が成功してしまったあとの続編ってのは
酷い法則もあるんだよね・・・

『ターミネーター３』『エイリアン３』『ダークナイトライジング』
あとは『エヴァ』？



うーん、なかなか難しい・・・
異論は認めます。。


『キックアス２』はすごい楽しみです。それまで死ねない。

『マーニー』

『マーニー』　　１９６４


監督

アルフレッド・ヒッチコック


脚本

ジェイ・プレッソン・アレン


出演

ティッピー・ヘドレン
ショーン・コネリー


なんていうか
マーニーがただの面倒くさい女で
結構いらいらさせられたような。

そんで何でそんな女に惚れるのかなー、
っていう男がショーン・コネリー演じるマーク。

でも結構人物描写は丁寧だった。
人物描写が丁寧すぎて
肝心のストーリーが全く進んでなかった感はある。

最後の展開は結構面白かったんだけどね。


ヒッチコックの作品は前半人物描写に集中するから
結構退屈といえば退屈なのが多いけど
後半になるとだんだん面白くなってくるのが多いと思う。

そんで終わり方が素敵です。毎回。

『プロメテウス』

『プロメテウス』　　２０１２


監督

リドリー・スコット


脚本

デイモン・リンデロフ


出演

ノオミ・ラパス
マイケル・ファスベンダー


『エイリアン０』の立ち位置のようで。
それを知っていたから楽しめたというか
もともと知ってたら多分ちゃんと映画館で観ていたよと・・・

我々は誰が創ったのか、
みたいなことが主題ってわけでもなくて。
ていうか、
そういう話は『ブレードランナー』で描いちゃってたしね。

人類の創造云々でばっかり宣伝してたから
エイリアン０の立ち位置ってのを知らない人は
あんまり観なかっただろうし、
エイリアン観てない人が観たらなんだこれ、って感じだと思う。

エイリアン創造の話です。これは。
１作目の宇宙船の謎が解けたりします。
そんでエイリアンも進化を重ねてたんだな、ってのが
よくわかります。

そういう点で結構楽しめた。

まあ、色々強引な説明で終わらせてしまった感は
あったけどね・・・。

そんでも
リドリー・スコットの映画の造形は
毎回毎回すごいなぁ、って思う。
赤い探索する機械が動いてくのも格好いいし。
これ以上の発展はない、ってぐらいの
宇宙船の設備（ホログラムとか、タッチパネル式のものとか）
を思わせた。

変にCG使ってないクリーチャーも良いんだよなー。

本当に題名が残念。。

『スクリーム２』

『スクリーム２』　１９９７


監督

ウェス・クレイヴン


脚本

ケヴィン・ウィリアムソン


出演

ネーブ・キャンベル
デヴィッド・アークエット


結構好きだった1作目。
続編で成功する例は少ない、と
自虐的なのかわかんないけど
劇中でキャラクターにそんなことを語らせてます。

で、成功したのかどうかはよくわかんないけど
それなりには楽しめたと思う。

『スクリーム』はホラー映画の色んな約束を
破ったりしてて、ここでこうしちゃう？
みたいなことがよくあった。

そんでどーしてそこでそうしないかなぁ、
って思うところがいっぱいで、
多分それはわざとやってんだろうなって。

そこがいいところで。

誰が犯人だか全く読めないのも面白いです。

ただ、1作目を観たのが結構前だったから
キャラの名前とか
この人誰だったっけ、
みたいなことがあったので
１、２、３、４一気に観た方がいいかもしんないです。

外国語映画を字幕で観るか吹き替えで観るか

外国語映画を字幕で観るか吹き替えで観るか


わりと語られることの多いこのテーマ。

どっちがいいか、とかそういうことは
どんな映画をどういう風に観たいか、
ってことに依ると思います。


例えば
ホラー映画を観るとき。

怖い気持ちになりたいって思うときには
字幕で観ると恐怖感が増します。

普段使わない言語によって、
情報量が抑えられ、
得体の知れないものに変化してしまうからです。

ちょっと不気味な感じの外国語のアニメを
字幕も何も無しで観ると
結構怖く感じます。

ビートルズのイエローサブマリンを
字幕も何も無しで観たときは
結構怖く感じたなぁ。

そもそも
字幕で映画を観ると
ところどころ会話が端折られて
吹き替えで観たときよりも情報量が
少ないんだそうで。

でも
吹き替えの音声よりも
もともとの音声で喋ってる方がかっこいい場合ってのが
結構あります。

例を挙げれば
『ダークナイト』のジョーカーとか。

あれを吹き替えにしたら
ヒース・レジャーの演技が
わかんないんじゃないかなぁ・・・


一方、
そのものの音声で観る、
ということが時として余り面白味がなくなることもあって。


ジャッキー・チェンやシュワルツネッガー
なんかの映画は絶対に吹き替えで観たくなります。
ピクサーの映画も結構そうかな。

もう吹き替えの声優さんの声が
はまりにはまちゃってて、
アドリブとかもしてるだろうし、
字幕じゃ味わえないおもしろさがある。

B級アクションとか
コメディ色の強いものは吹き替えで
観ると良いですよ。

多分
『コマンドー』は字幕で観たらあんま面白くない
って思うんじゃないかな？
これでもか、ってぐらいの名台詞だらけです。
吹き替えだと。
ただ、出回ってるDVDなんかの吹き替えは
ところどころ英語まじってたりしてますけど
少し前に吹き替え完全版なるものも出たようで。


ホラー映画を笑って観たい場合にも
吹き替えはおすすめです。
笑って観る、ってのも可笑しな話ですけれども。。

『ランド・オブ・ザ・デッド』

『ランド・オブ・ザ・デッド』　　２００５


監督　脚本

ジョージ・Ａ・ロメロ


出演

サイモン・ベイカー
デニス・ホッパー
アーシア・アルジェント


ゾンビと人間との戦争だった。
ゾンビはただ歩いて襲ってくるだけじゃなくて
知恵を身に付け人間を襲う。

だからなんだかね、
なんかただの争いというか、
ホラーっぽくないというか、、
サバイバル感に欠けてる。
安全地帯が多すぎて。

そんでゾンビの方に少なからず感情移入してしまうわけ。
個性がありすぎというか。
どんだけロメロはゾンビが好きなんだ？

人間がやられて
スカッとしてるような感覚になるというか。
人間の皮ってあんなに伸びるもんなんか？

・・・最終的にはゾンビか人間かどっちがいいんだろう。

ゾンビの方が幸せなんじゃないかな・・・

『 SR3 サイタマノラッパー ロードサイドの逃亡者』

『 SR3 サイタマノラッパー ロードサイドの逃亡者』　２０１２


監督

入江悠


出演

奥野瑛太
駒木根隆介
水澤紳吾


こんな話になると思わなかった。
割とリアルな感じがあった1作目2作目と違って
かなりハードボイルドな話になっていた。

１、２が平和だったからこそ
より３の暴力性が際立っていた。

ただだらだらと続けていた長回しが
すごく上手くなっていた。
野外ライブのところはすごい。本当に。
１作目が評価されてなかったら3作目は出てこなかっただろうな・・・

どんだけ笑われても、
どんだけ周りに何を言われようとも
道を踏み外さないIKKUとTOMの二人が
本当に輝いて見えてしまった。
マイティの存在によって。

夢を追いかけてる人間は
もしかしたら真っ当な仕事をしている人には
目障りなのかもしれない。
けど夢を追いかけてる人間も
真っ直ぐに生きているよね。
ってことを思った。

何をもって
人生の勝ち負けとするのか。

何が勝ちで何が負けなのか。

人それぞれに、
それぞれの生き方がある。
どんなことを周りに言われようとも
自分で満足できる生き方ってのが一番なのかもなぁ

というサイタマノラッパーシリーズ通しての感想。

『ゼブラーマン』

『ゼブラーマン』　２００３


監督

三池崇史


脚本

宮藤官九郎


出演

哀川翔
鈴木京香


シュールな映画だった。

ちょうど中学生のころに公開された映画だったんだな。
もう10年も経ってしまったんだな。

設定は2010年で、
完全に過ぎ去ってしまったわけなんだけど。

2010年って割には90年代すぐあとって雰囲気しかしなかったけどね。
そりゃそうか。

真相がわかってから若干だるくなってきたんだけど
なんていうか
シュールなままで話を完結させて欲しかった。
変に宇宙人侵略みたいなんじゃなくて。

よくよく考えたらそんなに
シュールで終わるまんまのヒーローの話ってあんまないよね。
観てないだけかな・・・

『ブラックホーク・ダウン』

『ブラックホーク・ダウン』　２００１


監督

リドリー・スコット


脚本

スティーヴン・ザイリアン


出演

ジョシュ・ハートネット
ユアン・マクレガー
ジェイソン・アイザックス


ソマリアでの戦闘を描いた映画。
近現代史をちゃんと勉強しないとだめだなって。
今の時代を生きるならいろいろと知っていないと。
学校でちゃんとやらないっていうのも結構問題だと思うんだよね。
テストとか受験で出ないからって世界大戦とかあんまやらないのは
やっぱりよくないなと。。

映画の方に話を戻すと、
ドンパチが多すぎて何がなんだかわかんないというか
ドンパチばっかであんま印象に残っていない・・・。

米軍が出てくるんだけどなんか
こんなに白人ばっかりなのか、ってぐらい黒人の米兵がいない。一人だけだったかも。

ソマリアの人に焦点をもっと当ててほしかったというか、
なんか野蛮な感じでほとんど描かれていたから
なんだかねえ、って感じ。

他国の戦争に首を突っ込んでる、ってことなのに
狂気めいたものが存在してないもんなんか？っていう疑問符。
アメリカは正義、みたいなとこにもなんだかねえと。
仲間のために戦ってるみたいなこと言ってたけど
なんか納得いかないというか
巻き込まれた兵士に過ぎないのかもしんないな・・・

ちゃんと勉強してみよう。

『 ＳＲ サイタマノラッパー２ 女子ラッパー☆傷だらけのライム』

『 ＳＲ　サイタマノラッパー２　女子ラッパー☆傷だらけのライム』　２０１０


監督

入江悠


出演

山田真歩
安藤サクラ


1作目よりもだいぶテンポも良くなってたし、
だらだら長回しもしてなくて普通に面白かった。
あんまり期待してなかった、ってのもあるのかもしんなかったけど。

内容はわりと
一作目の焼き直し、って感じだったかも。
出てくる人たちが抱えてる痛々しさとか。
でも一作目がわかりにくかったから
それで良かったとは思う。
笑えるシーンもちゃんと笑えたし。

ヒロインもなんか最初のほうは
パッとしないな、って思ったけど
観てるうちにだんだん可愛く見えてきたという。

安藤サクラもいい！

IKKUの使い方も良かったし
なんかしんないけど出てくると安心感があった。
ていうか痛々しい感じは変わってないけど
なんか少しかっこいいというかね。

3作目に期待！

『マイ・フレンド・フォーエバー』

『マイ・フレンド・フォーエバー』　１９９５


監督

ピーター・ホートン


出演


ブラッド・レンフロ
ジョセフ・マッゼロ


何よりも邦題がよかった。
『The　Cure』をよくこんな邦題にしてくれた。
結果的に『マイ・フレンド・メモリー』と被ってしまった感は否めないけど。


単なる余命もので、
ベタといえばベタな内容なのかもしれないけど、
少年時代の友情って独特なものがあると思った。
一緒に悪いことして怒られたりとか、
遠いところまで冒険してみたりだとか。
ちょっぴり大人になる、ってことを考えたりだとか。
変に男女の恋愛関係とかそんなんじゃなくて良かった。

っていうかなんか
無邪気さが余計に泣かせてくる。
死の受け止め方とかがもうね、

エリックはこれからどんな大人になってくんだろうか、
っていうことを考えさせられた一方で
自分はちゃんと生きてんのかなって考えさせられた映画でした。

そんなに涙腺ゆるいほうじゃないと思うんだけど
当然目から汗が出てきましたよ、ええ。

『アーティスト』

『アーティスト』　２０１１


監督　脚本

ミシェル・アザナヴィシウス


出演

ジャン・デュジャルダン
ベレニス・ベジョ


サイレント映画からトーキー映画へ移り変わる時代の物語。

サイレント映画っていうものが
いかにして映像と音楽で観客に情報を伝えていたかが
わかったような気がする。

言葉に頼ってしまうと、やっぱり考える隙がないというか
情報過多になってしまうというか。

くっさいセリフが多い日本映画なんかは言葉に頼りすぎなんだろうな。
言わなくても映像だけで伝わるようなことをわざわざ
俳優に言わせたりね。

まあ、あんまりにも情報不足だと逆に何がなんだかわからなく
なってしまう、ってことがあって
そのさじ加減がなかなか難しい気がする。


懐古的な映画だったんだけど、
やっぱりどうしても懐古的な映画って
当時作られたときの映画見れば別にいいじゃん、
ってなってしまうから良くないんだよな。
最後のシーンと犬が可愛ところは好きだけどさ。

なんか、現在の様子をサイレントでやってほしいって思った。

よくよく考えたらチャップリンの作品全部観てなかったな・・・。

自主制作映画です

5月にアート展で上映をした

『閉じこめられた林檎』

という映画です。

よかったらご覧ください。

『タンポポ』

『タンポポ』　　１９８５


監督　脚本

伊丹十三


出演

山崎努
宮本信子
役所広司
渡辺謙


観終わったあとにこんなに何かモノを食べたいと
思う映画があっただろうか。
ってぐらいお腹が空く映画です。

食にまつわる話をほぼオムニバスのような感じで描いていきます。

『食』というものがいかに
われわれを構成しているものなのか、
っていうのをときにエロチックに描いていたりもする。

人間誰しも
どんなときにでも
過去を振り返ればそこには『食』というものが
存在している。
食べ物の味はもちろんのこと、
食べ物の匂いや感触まで私たちは記憶している。

『食』というものが思い出として構成されているだけでなく、
時として知識をひけらかす場所でもある。
そんなことが描かれていました。


根幹となる物語としては
行列のできるラーメン屋を作るまでの物語で
わりとベタな感じ。
ただ、伊丹十三作品に共通な物事を分析をする描写、
今回は食べ物に対する分析が素晴らしいのなんの。

しかも出てくる食べ物がかなりうまそう。

少し残念に感じたのが
食べ物に対する分析に偏りすぎてて
意外とまとまりがないように感じた。
出てくる人が何かしら関係してほしかったなと。

けど、山崎努とか役所広司とか
すげー格好よかった。
そんで、伊丹十三は本当に
宮本信子が好きだったんだな、
って思いました。

『アメリカン・ビューティー』

『アメリカン・ビューティー』　　１９９９


監督

サム・メンデス


脚本

アラン･ボール


出演

ケヴィン・スペイシー
アネット・ベニング
ソーラ・バーチ


キックアスでネタバレを受けていた映画。
でも、あんまり関係なかった。
最初に自分で死ぬって言ってんじゃん。
もっと早く見ればよかった。

最近ちょっと考えていたことと重なっていた。
観るのが若干きつかったような気もしたけど。

大抵のドラマとか映画に出てくるような理想的な
家庭環境ってのはなかなかないと思う。
何かしらどこの家庭も問題を抱えているわけで。
そんな感じのことがこの映画のテーマだった。

特に暴力とかそういうのはないんだけど
無関心な父親と、過干渉な母親の家庭。

それと対照的に
暴力を振るう父親と、無気力な母親の家庭。

愛するが故の抑圧なのかはわからないけど
何かしらの抑圧は子供にとっては毒になるんじゃないかと。

親が飛び切り悪い人だ、ってところに
一番怖さを感じるというか、
親が悪い人だったら、子供も歪むのはなんとなく納得するけど
親が普通の人なのに、ちょっとした考えのズレとかで
子供って歪んでしまうものなのかなって思ってしまった。

結局ジェーンのお父さんも男にありがちな妄想をしていただけで
特に悪い人ではなかった。
ただ無関心なだけなんだよね。

うーーん、
完璧な人間なんていない

『レッドドラゴン』

『レッド・ドラゴン』　２００２


監督

ブレット・ラトナー


脚本

テッド・タリー


出演

アンソニー・ホプキンス
エドワード・ノートン


『羊たちの沈黙』直前の話。
なのに内容の流れが完全に羊たちの沈黙と同じっていう。
けどもしもこれが羊たちの沈黙よりも前に作られていたら
なかなかの傑作になってたんじゃないかなって思う。
ところどころあれれ？っていう部分もちょっとあったけど。

やっぱりアンソニー・ホプキンスの演技が怖い。
完全に死んだ目で観客の方を見ていて
ぞくぞくするのなんの。
目で演技するってことが大事なんだなぁ。
人間が一番怖いってことを思わされる。このシリーズには。
結構好きだということに気がついた。

そんで
『羊たちの沈黙』前夜ってことで
『レッド・ドラゴン』観終わったあとすぐに
観てしまったよ『羊たちの沈黙』。

『ハンニバル』は別にいいかな・・・
とか言ってまた観るんだろうな。
ライジングなんかもあったなーーー

EGO-WRAPPIN' ライブ行ってきました

EGO-WRAPPIN'　ライブ、仙台公演行ってきました。

約3年ぶり、2回目の生ラッピン。
前回見たスカ的な感じとは異なり、今回はしっとり系。
新しいアルバムの曲だけじゃなくて
昔の曲もちょいちょいやってくれて。
『満ち汐のロマンス』とか
『a love song』やってくれた。

アレンジがすごくてすごくて。
同じ曲なのにこんなふうにしてしまうか～みたいな。
アコースティックで『くちばしにチェリー』もしてくれたし。
あくまでCDってのはミュージシャンの一部を切り取ったに過ぎないと。
ライブでこそ全てがわかるのかなーって。

よっちゃんの高音
森ギターの繊細さ、
独特の重低音？バスドラムの音？（『AQビート』とか『スカル』の）
の響きが心地良のなんの。
『10万年後の君へ』の歌詞じっくり考えた上で聴くと
すげーロックだったなー、って思ったし、
『水中の光』は祈りの曲だったんだなーって。

そんでライブのゆったりした雰囲気がいいんですよ。
他のライブとかちょろっとしか行ったことないんだけど
モッシュとかそーゆうのがエゴのライブにはなくて、
（曲調のせいもあるかもしんないけど）
みんなゆったり音楽に乗ってるというか。
年齢層も若干上の人多かったなーと。
行って良かったです。はい。

色々インスパイアされたり、余韻に浸りまくりで。
一応僕も表現者の一員であるので（一応ね
考えさせられることがたくさんあって。

どちらかといえば、（実際どうなのかはよくわかんないけど）
この人たちって
大衆に媚びた音楽作ってきたわけじゃないと思う。
(『merry merry』とか聴いた感じ多分そう 。わかんないけど）

媚びることなく本気のものを作っていれば
誰かは絶対にいいものだ、って思ってくれる。

けどそれは耳の肥えた人たちを必要としているわけで。
表現を受け取る側も教養が必要なんじゃないかなぁ。
それは音楽だけじゃなくて映画とかにも言えることで。

んー、
ていうか
何が問題かって言えば
すごくいいって言われてる音楽とか映画が
なかなか表に出てこないってこと。
儲かりそうなことやってればいいだろ
みたいなスタンスのばっかりが表に出てきてて。
「好きだ」とか「ふるえる」とか安っぽい歌詞とかね。
経済効果ばっか期待して、本当にいいもの、ってのが
誰にも注目されずに終わってしまうような。
売れる売れないじゃなくて
いいか、悪いかで考えないのかね？
アーティストってのは儲かる儲かんないで
やらないと思うんだけどね。
好きでやってるんだし、
金儲けってのは次につなげるための投資、
って考える人も少なくはないでしょ。
経済効果ばっか考えるから文化が萎縮するんじゃないかなー・・・

っていう独り言でした。

一応曲目載せておこうかな。（曖昧ですが）



２０１３　６．１９　仙台公演

on You
Sundance
FUTURE
fine bitter
AQビート
満ち汐のロマンス
これでいいのだ　　（でしたっけ？
サイコアナルシス
くちばしにチェリー
NERVOUS BREAK DOWN
ウイスキーとラムネ
水中の光
Fall
女根の月
Whammy Kiss
10万年後の君へ
ちりと灰
色彩のブルース
a love song

おそらくあの世とこの世の狭間である場所へ

国道６号線をたどり、
福島県双葉群浪江町の立ち入り禁止区域ぎりぎりのところへ行ってきた。

そこでは所々で警備員が道を封鎖している。

あまりにも非現実的で衝撃を受けた。

自分たちの国であるのに立ち入ることを許されない場所。
美しいはずなのに汚染されている場所。

どう考えても復興とはほど遠い世界。
人の手でどうにかなるもんなのかこれは、、、


街には人の気配が全く感じられず、
津波で残った民家だけが点々としており
瓦礫はほぼ撤去されていた。





















被災地という名で一括りにされ、
名前を亡くしてしまった土地がある。
この土地もまたそうだ。
ちゃんと名前で一つ一つ紹介しろよ。

色々なものが放置されたままで。

ここにいた人たちはどんな思いで去っていったのか。
ここにいた動物は今どうしているのか。

残酷で理不尽でやるせなくて。

この木の何キロか先には
目を覚ました怪物が息を潜めている。


追記
撮影した動画です

http://www.youtube.com/watch?v=tfAhQJNmwd0